Cine
«Sandro Larenas: La voz detrás de Garfield nos cuenta su historia»
Tuvimos la oportunidad de charlar con Sandro Larenas, la voz icónica de Garfield en Latinoamérica. A travez de una video llamada por zoom, Larenas nos recibio con la familiaridad de un viejo amigo.
Curiosos por conocer los orígenes de su carrera, le preguntamos cómo se adentró en el mundo del doblaje.
Larenas se acomoda en su silla y comienza: «Mi inicio fue desde la ignorancia más absoluta. No tenía idea en qué consistía el doblaje. Yo estaba haciendo teatro en ese momento, estudiaba actuación en la Universidad de Chile. Incluso hacíamos teatro callejero. Un día, llegó a mis manos una hoja de periódico donde solicitaban actrices y actores para hacer doblaje de películas.»
Suelta una risa antes de continuar: «¿Sabes qué pensé? Que iban a doblar las películas, literalmente. Como venían en rollos de celuloide, creí que las iban a doblar físicamente. Me pareció raro que necesitaran actores para eso, pero como iba a todas las audiciones posibles, me presenté. Ahí me enteré en qué consistía realmente el doblaje. Eso fue alrededor del año 1981, y no he parado desde entonces.»
«Fascinante», comentamos. «Y ¿cómo llegaste a ser la voz de Garfield?»
«Eso fue en 1994», recuerda Larenas. «Hicimos un casting tres actores. Leonardo Céspedes, que era el dueño de la productora que hacía el doblaje, envió las pruebas desde Santiago de Chile hasta Nueva York, a las manos de Jim Davis. Él mismo personalmente escogió mi voz para representar a su personaje. Ha sido un viaje increíble desde entonces.»n
Intrigados por el proceso creativo, le pedimos que nos cuente cómo desarrolló la voz tan característica de Garfield.n
«Bueno, me sirvió mucho ser actor», explica Larenas. «Analicé el personaje para encontrar una voz que fuera cómoda, adecuada y que se pudiera mantener a lo largo del tiempo. Me enfoqué en una característica clave de Garfield: le encanta dormir. Y a todos nos gusta dormir, ¿no?»
Larenas se inclina hacia adelante, como si estuviera a punto de revelarnos un secreto. «La clave estuvo en el bostezo. Pensé, ¿qué sonido hace alguien cuando está medio dormido? Un bostezo. Así que experimenté con eso y de ahí surgió la voz.»
Para nuestra sorpresa y deleite, Larenas cambia su voz a la de Garfield: «¡Hola amigos de USTalent! ¡Qué bien! ¿Dónde está la comida?»
Riendo, le preguntamos sobre cómo la voz ha evolucionado a lo largo de los años.
«Ha tenido su evolución», admite. «Han habido varias versiones del programa: ‘Garfield’, ‘Garfield y sus amigos’, ‘El show de Garfield’. Recientemente, hay una versión digital realizada en París que requirió una pequeña modificación. La voz cambia según la actividad del personaje. Si está agitado, el tono sube. Si está relajado con su sabanita azul, el tono baja.»
Nos cuenta sobre su reciente papel en «Garfield: Fuera de casa», donde interpretó a Vic, el padre de Garfield. «Fue una experiencia maravillosa», dice con entusiasmo. «Muy acertada, incluso metafísicamente hablando. Han pasado más de 30 años, yo mismo me he convertido en abuelo. Así que tiene sentido que Garfield también haya crecido.»
Larenas nos sorprende al revelar que grabó toda la película en un solo día. «Llegué a Ciudad de México, descansé una noche, y al día siguiente grabamos de 10 de la mañana a 7 de la noche. Nueve horas intensas, pero gratificantes.»
Hablamos sobre la evolución de la industria del doblaje en Latinoamérica, y Larenas comparte su perspectiva:
«Ha habido una evolución significativa. Chile se ha convertido en una referencia, pero México sigue siendo el top. Han alcanzado una naturalidad impresionante. El buen doblaje es aquel que no se nota, donde el público se sumerge en la acción sin cuestionarse la voz.»n
Le pedimos consejo para los nuevos talentos del doblaje:
«Lean todo lo que puedan», aconseja. «Desde señales de tráfico hasta filosofía. Experimenten con diferentes formas de leer, dejando que cada estado de ánimo influya en su lectura. Y sobre todo, perseverancia. Practiquen con los retos de doblaje en internet, es un buen punto de partida.»
Antes de terminar, le preguntamos sobre la viabilidad de vivir del doblaje en Latinoamérica.
«Es difícil», admite. «A diferencia de países europeos como Francia o Italia, donde algunos actores viven exclusivamente del doblaje, aquí generalmente hay que diversificarse.»
Nos despedimos de Sandro Larenas con una última reflexión suya:
«No solo los nuevos artistas de doblaje, todo el mundo debe perseguir sus sueños. Soñar es gratis, y a soñar se ha dicho. Y no olviden, cuidemos el planeta y cuidemos el agua.»
Con estas palabras inspiradoras, concluimos nuestra fascinante charla con el hombre que ha dado vida a uno de los personajes más queridos de la animación, recordándonos que detrás de cada voz hay una historia, una pasión y un artista dedicado a su oficio.
Cine
¡Ya salió el tráiler de “Wicked: For Good”! Mira aquí el épico adelanto del final más esperado del año
Los fans de Oz tienen razones para celebrar: el tráiler oficial de Wicked: For Good acaba de ser lanzado, y con él llegan emociones, magia, y una dosis extra de nostalgia que nos dejó con la piel de gallina.
La épica conclusión de la historia que comenzó en Broadway y conquistó el cine en 2024, ahora se prepara para cerrar su historia con una cinta impactante que promete lágrimas, canciones inolvidables y actuaciones que quedarán en la memoria del público.
¿Ya viste el tráiler? Aquí te lo mostramos 👇
Un vistazo al final más esperado de Oz
Dirigida por Jon M. Chu y protagonizada por Cynthia Erivo como Elphaba y Ariana Grande como Glinda, Wicked: For Good retoma la historia justo donde terminó la primera película. El tráiler nos muestra una Oz dividida, con Elphaba en el exilio, luchando por los derechos de los Animales, mientras Glinda vive entre lujos y fama en Ciudad Esmeralda.
Pero las cosas no están bien en el paraíso. La tensión entre ambas amigas está al límite, y el tráiler insinúa que una gran batalla emocional y política se avecina en Oz.
Magia, drama y canciones icónicas
El adelanto también revela más detalles sobre los personajes secundarios como el Príncipe Fiyero (Jonathan Bailey), Boq (Ethan Slater), y la llegada de Dorothy, quien promete cambiarlo todo. Vemos a Michelle Yeoh como la temible Madame Morrible y a Jeff Goldblum en su papel como El Mago… ambos listos para causar caos.
Las canciones, los visuales impresionantes y los momentos intensos del tráiler ya están dando de qué hablar en redes sociales. Todo indica que Wicked: For Good no solo cerrará esta historia con grandeza, sino que será un evento cinematográfico inolvidable.
¿Cuándo se estrena?
La película se estrena este noviembre en cines de todo el mundo, justo a tiempo para la temporada de premios. La primera parte fue un fenómeno global, recaudando $750 millones y ganando dos premios Oscar®. Así que puedes esperar algo aún más grande esta vez.
¿Listo para regresar a Oz?
Si el tráiler ya te dejó con lágrimas en los ojos, prepárate para lo que viene. La amistad, la verdad, y el destino de todo Oz están en juego. ¿Podrán Elphaba y Glinda reencontrarse y cambiar su mundo… para siempre?
Ana de Armas está lista para arrasar en la gran pantalla con Ballerina, el spin-off de la icónica saga John Wick, que se estrena este 6 de junio. Con su carisma inconfundible, talento imparable y orgullo por sus raíces cubanas, la actriz se posiciona como una de las figuras más impactantes del cine de acción actual.
En una entrevista exclusiva con la revista Elle, Ana reveló cómo se transformó física y emocionalmente para meterse en la piel de Rooney, una asesina letal en busca de venganza. «Lo que llevé a cabo en Ballerina no se puede comparar con nada de lo anterior», confesó. Aunque ya tenía experiencia en el género, este papel exigió una preparación intensa que llevó su entrega a otro nivel.
Una cubana conquistando Hollywood
Nacida en La Habana en 1988, Ana de Armas nunca ha perdido su esencia caribeña. Desde sus primeros pasos en la actuación en Cuba, pasando por su éxito en España con El Internado, hasta llegar a las alfombras rojas de Hollywood, su historia es prueba viva de perseverancia y pasión. “Me queda mucho por hacer”, declaró. “Sigo formándome con cada proyecto”.
A pesar de vivir entre Londres, Madrid y Estados Unidos, Ana mantiene un fuerte lazo con sus raíces cubanas y españolas. “Estoy redescubriendo Madrid… Me alucina más que nunca”, confesó a Elle.
Una heroína moderna con los pies en la tierra
Ana no solo destaca por su fuerza en pantalla, sino también por su actitud firme fuera de cámaras. Habló abiertamente sobre la presión de la fama y la importancia de marcar límites con los medios y redes sociales. “Tiene que haber una barrera bastante visible entre lo personal y lo público”, dijo con claridad. Además, denunció el bullying digital y la necesidad de reflexionar sobre el impacto de las críticas.
Revolución femenina en Hollywood
De Armas también celebró la evolución de los personajes femeninos en la industria. Según ella, ya no se trata solo de estética, sino de profundidad emocional y autenticidad. “Ha habido un cambio significativo en lo que el público encuentra interesante sobre los personajes femeninos”, señaló, aunque reconoce que aún hay mucho camino por recorrer.
Lo que viene para Ana
Actualmente se encuentra filmando en Londres y reveló que tiene varios proyectos en camino, incluyendo uno en español y otro para televisión. Aunque se mostró reservada con los detalles, dejó claro que elige sus papeles en función del equipo creativo y las historias que realmente la inspiren.
Con Ballerina, Ana de Armas no solo suma un papel poderoso a su carrera, sino que también se reafirma como una artista que lleva su cultura, su identidad y su profesionalismo a lo más alto del cine internacional.
Mira el Trailer de «Ballerina»
Disney, el gigante del cine, ha sido demandado por el animador Buck Woodall, quien asegura que sus obras originales, Bucky the Wave Warrior y su paquete de presentación, fueron utilizadas sin su permiso para desarrollar no solo Moana(2016), sino también su secuela, Moana 2 (2024). La batalla legal, que busca una compensación de 10 mil millones de dólares, plantea preguntas sobre los límites entre inspiración y plagio en Hollywood.
El origen del conflicto
La demanda, presentada en enero de 2025, detalla cómo Woodall compartió entre 2003 y 2008 una gran cantidad de materiales protegidos por derechos de autor con Jenny Marchick, entonces directora de desarrollo en Mandeville Films. Estos materiales incluían un guion completo, ilustraciones de personajes, storyboards, presupuestos detallados, y hasta un tráiler animado conceptual, todos destinados al proyecto Bucky the Wave Warrior.
Marchick, según Woodall, prometió que su trabajo sería evaluado y distribuido a los «contactos correctos». Sin embargo, Woodall afirma que, en lugar de cumplir con su palabra, Marchick entregó estos materiales a Disney, que posteriormente los habría transformado en Moana y su secuela.
Comparaciones entre las historias: ¿Inspiración o copia?
El núcleo de la demanda reside en las similitudes entre Bucky the Wave Warrior y la franquicia de Moana. Según la denuncia de Woodall, los puntos en común son tan específicos y numerosos que no pueden ser atribuidos a una coincidencia creativa. Entre ellos destacan:
- Tramas principales similares:
- En Bucky, el protagonista es un adolescente que desafía advertencias para embarcarse en un peligroso viaje por aguas polinesias, buscando salvar la tierra de su isla natal.
- En Moana, la joven protagonista también desafía las órdenes de su familia para emprender una misión similar.
- Elementos culturales compartidos:
Ambos proyectos están profundamente arraigados en la cultura polinesia, incorporando mitos, creencias en ancestros espirituales manifestados como animales guía, y la importancia de la navegación por las estrellas. - Escenas específicas y arte visual:
- Tanto Bucky como Moana incluyen un collar simbólico como parte crucial de sus tramas.
- Los dos proyectos presentan una figura mítica femenina hecha de lava que es esencial para el clímax de sus historias.
- Una de las escenas clave de Moana 2, donde un portal oceánico en forma de remolino conecta a los protagonistas con un mundo místico, también aparece en los materiales de Woodall.
- Personajes secundarios y detalles visuales:
- Bucky y Moana 2 incluyen animales compañeros (un gallo y un cerdo) y un grupo de pequeños guerreros similares a los Kakamora.
- El uso de un demi-dios con un anzuelo gigante, tatuajes mágicos, y la habilidad de transformarse en diversos animales también es compartido.
Woodall describe estas similitudes como «extraordinariamente significativas y mucho mayores que cualquier otro caso de infracción de derechos de autor reportado en la historia de Estados Unidos».
Un patrón de ocultamiento
La demanda también acusa a Disney de un «esquema de décadas» para ocultar pruebas. Durante la primera demanda de Woodall en 2020, Disney habría omitido entregar miles de documentos relevantes, incluyendo materiales relacionados con el desarrollo de Moana 2. Según Woodall, esta ocultación fue intencional, diseñada para retrasar el proceso legal mientras la compañía lanzaba la secuela en noviembre de 2024.
“La conspiración fue cuidadosamente orquestada”, asegura el documento, mencionando que Disney utilizó «entidades corporativas alter ego» para esconder documentos y confundir el rastro de evidencia.
¿Qué busca Woodall?
El animador demanda un pago del 2.5% de las ganancias brutas de la franquicia Moana, estimadas en 10 mil millones de dólares, además de una orden judicial para detener cualquier uso futuro de su trabajo sin permiso. También exige el reconocimiento oficial como creador de los conceptos originales detrás de la franquicia.
“La lucha no es solo por dinero. Es por mi legado creativo y el respeto a los derechos de autor”, afirmó Woodall en su comunicado.
La respuesta de Disney
Hasta ahora, Disney no ha emitido comentarios oficiales sobre la demanda, pero esta polémica se suma a una lista de problemas legales relacionados con derechos de autor en los que la compañía se ha visto envuelta en los últimos años.
Lee la demanda aqui:
Conclusión
El caso de Bucky the Wave Warrior vs. Moana y Moana 2 podría convertirse en un precedente importante para la protección de los derechos de los creadores en Hollywood. Mientras tanto, los ojos de la industria y del público estarán puestos en esta batalla legal que promete revelar los secretos mejor guardados detrás de la magia de Disney.
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